Grafiti

Uno de los principales fundamentos de este arte es su diseño sus imágenes impactantes y sobre todo el significado que hoy en día lo que hacen es comunicarse por medio de un lengua muy que para muchos es muy difícil de entender. En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.  

En el salvado el grafiti no es muy aceptado por la sociedad, muchas personas aún no logran entender algún significado y sobre todo el arte, que muchos jóvenes hoy en día practican para poder expresar lo que ellos sienten, pero  la sociedad no está muy contenta ya que piensan que son personas que no tienen nada que hacer y solo buscan andar manchando las calles y paredes, muchas personas también piensan que tienen un significado de personas pandilleras,

Pero lo que en verdad no se sabe es que los grafitis alusivos a pandias se identifican y son muy distintos a los grafitis del arte callejero, también buscan adornar muchas calles con imágenes de una forma recreativa y sobre todo de belleza. Carlos Antonio es un joven que muestra su arte en los murales de Santiago nonualco y lo que el opina es que la alcaldía ha logrado brindarle permiso para pintar y tachar las paredes de una forma culturas y con creatividad, es lo bueno que las alcaldía brinde importancia a joven para que crezcan de una manera espontánea y que tengan la facilidad de interés asía ellos.

Este joven es muy conocido por la forma de crear imágenes muy distintas a otras y sobre todo lo hacen con permiso y apoyo de la sociedad, aunque muchos lo no aceptan por la forma de pensar de ellos que es solo de calle y no es bueno para el municipio. Muchos jóvenes son discriminados pero este joven si cree futuro en su arte ya que piensa que más haya si las personas aceptaran este tipo de arte, aún que él sea creado en la calle y vive de un trabajo de turno y de sus pinturas el piensa que no deja su arte por lo que digan las personas el piensa que él puede hacer algo bueno para lo sociedad y si cree en su creatividad.

EL CUBISMO; DE PABLO PICASSO CON FERNANDO LLORT.

CUBISMO: este tipo de arte nacido en Francia por paulo picazo uno de los pintores más reconocido por este arte dado que es un nacimiento que arde por su forma de ejecutar las líneas y bridar una forma cuadrada en sus pinturas, El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. Este es dando respectivamente al tipo de pintura compuesta por pequeños cubos, la cual se puede expresar a través de la poesía en cuya estructuras forman figuras o imágenes ejemplificando dicho contexto de cualquier fragmento el cual puede ser opcional por la persona encargada de la obra, en esta pueden intervenir las figuras geométricas.

--Entre Picasso y Fernando llort hay una gran comparación desde el inicio de su niñez estos aunque no tenían estabilidad económica el interés que despertó en ellos por las manualidades les llevaron hasta lo que hoy han logrado.

--Ambos han trabajado diversos géneros, entre ellos el dibujo, el gravado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica.

--Han influenciado a otros el seguir con su legado por la pasión que ejercen…

--Estudiantes brillantes

Fernando llort, es un salvadoreño que ha practicado este tipo de arte y lo ah difundido en muchos murales más importantes del país, es el único pintor salvadoreño que tiene este tipo de diseños que busca ampliar el conocimiento del cubismo y sobre todo que hayan otras personas que lo puedan poner en práctica.  

En los años 1990, Llort fue elegido para emprender lo que ha llamado lo más grande que le ha pasado en su vida.2 7 En 1997 los arquitectos españoles encargados de concluir la construcción de la Catedral Metropolitana, le invitaron para que presentase alternativas para la elaboración de un mural en la fachada del templo. El diseño final fue aprobado por los mismos arquitectos, la empresa constructora y Fundación Catedral junto al arzobispo Fernando Sáenz Lacalle. Es uno de los artes más grandes que se ha podido observar durante los años y sobre todo la carrera de un artista salvadoreño.

1- ROMANTICISMO; ¿ES BUENO O MALO EL NEO ROMANTICISMO EN EL SALVADOR?

Romanticismo el romanticismo es considerado como una de las reacciones antes el academicismo neo clasista, pero también puede ser interpretado como una ideología opuesta al antiguo orden social esto se manifestó través de un planteamiento revolucionario en el arte de la afirmación de la libertad absoluta, esto pasando en el romanticismo La poesía está ligada tanto al amor como a la desdicha: el poeta sólo nos sugiere un vehículo por donde transitar.

El neo romanticismo: Los versos son suyos, pero el amor y el dolor son nuestra propiedad, ya que para sentir placer con la lectura de la mejor poesía debemos aportar algo fundamental: la experiencia. Es un análisis del periodo neo romanticismo, en el arte como la literatura. Desde la política a las perspectivas económicas de la Revolución Industrial. Es una crítica del período neo-romántico. Desde el punto de vista de la Revolución Industrial europea. La descripción del contexto físico y natural en el que se ha desarrollado el paisaje cultural de la Serra de Tramontana es el primer paso para poder comprender los factores naturales que han condicionado el desarrollo social y económico de los pueblos y habitantes el neo romanticismo no es malo solo que hay que saber cómo realizar este tipo de poderío en cuanto a la fe y héroe que podemos conocer al trascursos de los años.

Óscar Arnulfo Romero, nació en El Salvador, América Central; en Ciudad Barrios departamento de San Miguel en un día 15 de agosto de 1917. Era el segundo de ocho hermanos su padre se llamaban Santos y su madre Guadalupe. Formaban una familia humilde y modesta. Su vida terminó el 24 de marzo de 1980 mientras celebraba misa a las 6:15 p.m. en la capilla del Hospital Divina Providencia en San Salvador, donde fue su hogar en los tres años que duró su ministerio. La noticia de su asesinato fue dada en los medios de comunicación por Monseñor Ricardo Urioste diciendo, El pueblo bueno de El Salvador está de luto, han matado a Monseñor Romero.

Obispo de Santiago de María. En esta sede comenzó a aproximarse a la difícil situación política de su país, donde desde hacía décadas gobernaba el Ejército. Se implicó de lleno en la cuestión una vez nombrado arzobispo de El Salvador en 1977. Sus reiteradas denuncias de la violencia militar y revolucionaria, que llegaba hasta el asesinato de sacerdotes, le dieron un importante prestigio internacional. Ello no impidió que, al día siguiente de pronunciar una homilía en que pedía a los soldados no matar, fuese asesinado a tiros en el altar de su catedral.

EL MODERNIZMO; COMPARAR LA RUTA GAUDI CON LA IGLESIA EL ROSARIO(ARQUITECTURA)

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Uno de los cuadros más bellos que eh podido ver no solo por el juego de colores sino también por la belleza la calidad y la delicadeza de las imágenes más bellas, al poder ver este tipo de modernismo es una de la bellezas más grandes así también en cuanto a una comparación de estos dos grandes formas de poder expresar su arte también podemos apreciar la paciencia y la mentalidad de poder realizar estas bellezas de arte.

-      Gran capacidad  imaginativa que les permitía ver mentalmente la mayoría de sus creaciones antes de plasmarla en planos.

-      ideas fuertemente estructuradas y con soluciones ante cualquier problema ya fueran estas estructurales o decorativas.

-      Los trabajos realizados fueron en cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería y otros más.

-          Grandes inspiraciones para estas obras fueron la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor por su país…

-          Se en marca un sello personal para cada uno y su forma de trabajar.

-          Ambos compaginaron con el estilo estético por que buscaban fusionar  la belleza para  crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre

-          Actualmente son lugares más visitados.

Están son una de las pequeñas compasiones que se pueden realizar en estas dos grandes bellezas, de pensamiento de naturaleza la relación de estos dos grandes lugres siempre lo podemos apreciar de la forma más grande sobre muchas imágenes, en las imágenes podemos ver el juego de colores que se han utilizado para lograr grandes bellezas, una forma muy linda de jugar con la creatividad y lo mejor hacer grandes artes en lugares profundos del país 

COMPARAR EL CUADRO DE LENIN Y EL GRITO DE INDEPENDENCIA:

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Son uno de los cuadros más llamativos en el ámbito internacional, no solo por lo que refleja en cuanto a su historia si no también el significado que se tiene en cuanto a la sociedad, ya que son uno de los momentos más importante, en cuanto a Lenin es muy conocido por su carácter su poderío su entusiasmo en cuanto a todo un conquistador y sobre todo, sobre saliente en cuanto a sus poderío, en cuanto al grito de independencia uno de los momentos más esperados por su poderío y su alza a la voz de la vida y sobre todo a que así comienza a escribir otra historia en cuanto al paso del tiempo. José Matías Delgado fue un eclesiástico y político se dice que realizo sus estudios en el seminario tridentino de Guatemala, participo como uno de los grandes líderes del fallido movimiento independentista ser uno de los principales fundadores para lograr este tipo de objetivos de poderíos políticos, así también si ponemos a comparar la imagen de Lenin con el grito de independencia, se puede ver como estos tienen dos grandes similitudes los cuales muestran su forma de pensar y sobre todo su acto de positivismo para un país que no se promete nada.

Durante los años muchos buscan una comparación en estos dos grandes cuadros los cuales se puede observar en cuanto a su postura que son generalmente españoles, así se muestra como otros países siempre han logrado obtener positivismo en cuanto a los gobiernos y decisiones personales de cada país. Los imanes también muestran su sencillez y sobre todo dedicación.  Se puede observar también que las cosas no cambian en nada. Ahora la comparación  nace en cuanto a la forma como estos cuadros reflejan más que todo poderío en cuanto a su arte y belleza y a la vez son muchas adoraciones para algunos políticos, el cuadro de Lenin y el grito de independencia se logra ver belleza, carácter, dedicación y sobre todo unas imágenes con objetivos de pro fundación en cuanto a lo vivido.

diferencia entre el Greco y Botero

Durante los tiempos el arte y la cultura ah cambiado de una manera espontanea, y otros de los grandes pintores ah sido el greco y botero dos grandes pintores que lo que mas buscaban eran la belleza de una manera visible, para que las personas pudieran apreciar la belleza de muchas maneras esto con el fin de poder también darse a conocer de una manera maravillosa en la sociedad. Greco se dio a conocer por sus pinturas de madures así también un pintor de los tiempos del renacimiento el mas que todo se presencia por las pinturas maduras en cual las personas sean recias y de caracteres madura, esto siempre compartiendo un legado muy lindo de ese tiempo que muestra el internes de mostrar una forma ceria pero que al final siempre fue aceptado por su forma de expresar su arte. 

y en cuanto a botero todo lo contrario el mas que todo se dedico a las pinturas de personas de exceso de cuerpo o mejor conocida como a las personas gordas, el mas que todo despierta una forma muy distinta de pintar nada que ver a la de greco es mas en las pinturas de botero se puede apreciar también mucho morbo, esto mas que todo se le da un poco de vida a las imágenes y también despierta un poco de interés en la sociedad, mas que todo siempre botero se ah catalogado como una persona muy oculta de una forma muy misterios de mostrar sus pinturas y no solo por el morbo si no también por pinturas algo sangrientas que solo se busca la atracción de las personas, pero así cambien se busca un poco de visión profesional de arte que se presenta poca. entre estos dos grandes artista hay mucha diferencia ya que cada uno tiene un gusto muy distinto que lo mas se busca es su propia creatividad y forma distinta de opintar este tipo de arte que cada uno lo elavora de una forma genial 

 Diferencia entre leonado davinci y el bosco

Leonardo Da Vinci y el bosco dosgrandes artistas del renacimiento, leonado da vinci es uno de los grandes jenios del renacimiento, destacado como artista, inventor y descubridor. Nace en 1452 en vinci, siendo hijo ilejitimo de un notario florentino. Se crio en florencia y aprendio en el taller de verrocchio. En cuanto el bosco nacio en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en flandes. Fue el pintor preferido de felipe II las compras de sus obras en España se realiza con los relles catolicos, pero fue Felipe II quien reunio un mayor numero de tablas. Dosgrandes artistas en esos tiempo, muy queridos por las personas cercanas a ellos, un fin principal de ambos el arte la forma de rostro lo oculto. La belleza reflejado en las personas con el fin de poder retractar a cuanto el ojo es capas de observar. Cada uno muy distinto en su forma de expresar su creatividad y su don.

Algunas de sus diferiencias las podemos encontrar a trabas de sus pinturas, como estas estan tallas y la forma de dar a mostrar a las personas como ellas tambien pueden ser distintas. El bosco tiene una forma muy sutil de espresarce y ello lo hace por medio de lo misterios como tratando esconder muchas verdades de la vida, que sin verlo asi, no esta nada mal es muy detallista en los trazos mostrados en sus pinturas y algo que tambien se puede observar que es mas que todo oscuro por la forma de los colores, que lo que mas se busca es misterio y sobre todo que las personas nos preguntemos y porque lo clasico, por imágenes muy dolientes y mas que todo sus miradas muy doloridas, el bosco ve como las cosas pasan y como tambien muestran su lagrimas de pudor a la sociedad.

En cuanto leonardo Da Vinci el mas que todo se dedica al rostro a la mirada al poder que se tiene cuando se logra ocupar un lugar muy importante en el arte. Da vinci si ve como esto plasma a la sociedad y tambien se ve que no siempre podemos observar de una marera astracta, davinci, no solo se refleja en la mirada sino tambien en la personalidad, estos dos grandes artistas han logrado plasmas su arte y hoy en dia se busca conocer en lo que en verdad ellos pensaban para hacer este tipo de creaciones que al final pueden si ayudar en algo.

El manierismo en el Salvador

Las imágenes establecidas en la cripta de monseñor  son una representación de lo más conocido en el ámbito artista, esto con el fin de poder realizar unas imágenes con significados grandes del personaje de monseñor romero, las pinturas talladas y elaboradas por el gran pintor salvadoreño Luis Lazo pretende explicar las pinturas como representación de las escenas del vía crucis  reúne varias características de la pintura manierista que existió en Italia durante el renacimiento alto, tales como la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante, para poder ver la versatilidad y los diseños que se representan en las catorces pinturas que representan el camino del dolor y sufrimiento de Jesús.

¿Qué se pretende representar en las pinturas?...  se dice que la fe que el pintor Luis lazo tiene en el catolicismo lo llevaron a pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió camino a la cruz donde fue crucificado. Lo que en un inicio era solo una intención, se llegó a concretar hace un par de semana cuando decidió comenzar a plasmarla el vía crucis de una forma que combinara la belleza del arte con la religiosa, esto más que todo representa la forma de pensar de un pintor donde lo que muestra es la fe y la belleza de un lugar para poder realizar unas pinturas muy distintas en cuanto a su forma de pensar.

¿Porque pinturas manierista? El colorido y la forma de detalles que representan esta forma de realizar las pinturas, más que todo esto nace con un fin de conocer distinta forma de ver las pinturas en nuestro tiempo aunque en el salvador se manejan muchas pinturas así y la reacción que estas tienen en las personas es muy conocida y llamativas para la aceptación de las personas. Y las pinturas manieristas presentan en la expresión de los rostro se tendió igualmente a acentuar los sentimientos, esto ya siendo de blanda dulzura o de agónico sufrimiento y en las imágenes de Luis lazo se notan de sufrimiento, son imágenes muy marcadas que representan la forma de exponer su punto de vista al desarrollo de las imágenes en su entorno.

En la tumba de monseñor romero, se pretende no solo mostrar las imágenes al estilo manierista si no también se pretende mostrar la realidad que se puede vivir a través de una pintura, que su único fin es mostrar como también monseñor romero fue una persona que no se quedaba callado en cuanto a decir las verdades de una forma clara a la sociedad.

Análisis de frescos de Bonampak mensajes pictóricos.

Los mensajes son la forma principal de conocer un poco de nuestro pasado como eran y que es  a lo que se dedicaba, todas las pinturas y símbolos son lo principalmente entendible que la pintura y la belleza del arte no viene de días sino ya de años atrás, en los cuales los que buscan es comunicar y presentar la vida de antes y las dificultades que se encuentran en la vida. La pintura sobre los muros del cuarto unjo tiene como temática principal la presentación del heredero al trono de las diversas imágenes se puede observar un personaje cargando un bebe que es la presentación del heredero al trono en el año 790, un grupos de nobles y distinguidos, también un conjunto de músicos tocando varios instrumentos para celebrar como tambor, maracas y trompetas. Que es más que todo una presentación de honor al líder que comienza una etapa en su vida, así también las imágenes reflejan otras etapas de la vida que en ese tiempo se practicaban.

Las imágenes pintadas en el cuarto dos son las más relevantes entre las tres, y trata sobre un par de escenas, por una parte la terrible batalla del dos de agosto y por otro lado el juicio. La obra muestra una pelea cuerpo a cuerpo y la posterior presentación de los cautivos. Se ven en las imágenes de este cuarto un gran acto militar, personaje de la nobleza de Bonampak donde notamos la captura de guerreros enemigos, estas imágenes lo que más pretenden mostrar es la forma y tradición de vivir en esa época la imágenes presentan como las grandes personas son reconocidas, y se le brinda la debida atención en cuanto a lo importante que son en ese tiempo, así también la valentía la honestidad y así también las guerras que es lo que más surgían en esos tiempos, con el arte de la pintura siempre buscan dejar un legado de distintos formas en como las personas si se mostraban complacida en cuanto al poder que surgía.

Estas pinturas mayas son de estilo naturalista con figuras que miden de 82 a 89 cm de altura, en cada cuarto la entrada marca el eje en el que queda el espectador, al entrar al cuarto el diseño y forma de las paredes condiciona la percepción de los murales. Los dibujos son trazados con una línea continua, cursiva con un grueso constante además de trazos suaves  para diferenciar detalles o figuras del mismo color, el volumen se plasma con la superposición de plano, línea redondeadas y con sombras, de una forma casi natural. Unas imágenes muy bien presentadas y sobre todo el diseño real al momento de poder observarlas

Cuál es la verdadera identidad de los salvadoreños.

El termino de identidad nacional debemos  entenderlo como:  el sistema de valores concepciones y normas sociales que orientan la vida cotidiana de una población, esto lo que busca es conocer en si como un pueblo puede desarrollar y presentar una identidad personalizada, como un país puede darse a conocer, simplemente mostrando alguna atracción personal nuestra, si uno visita los distintos lugares del salvador, lo primero que le dirá una persona si pregunta que le diga algo, con lo que identifica el salvador lo primero que le dirá será las pupusas, cuando el termino pupusa se sabe que lo puede encontrar en otras países, la identidad es un conjunto de circunstancias que determina quién y que es un lugar, una cosa, y que claro la diferencia de los demás, es todo aquello que identifica o que hace la diferencia en algo, en cuanto a un país o pueblo es todo aquello que lo identifica o hace diferente a otro país, esto es como las monedas, su comida, su tradiciones, y todo aquello que lo hace diferente.

Atonal y atlacat son personajes muy reconocidos por los salvadoreños como grandes luchadores por la paz y la igualdad en la sociedad con el fin de poder dar a conocer a un país que lo que busca es desarrollo atonal es el presunto líder que dirigió los indígenas del señor de Cuscatlán en las batallas de acaxual y tacuzcalco siendo aquel que disparo la lanza que dejo cojo para toda la vida al conquistador español pedro de Alvarado, así como estos grandes personajes que en algunas historias, hablan de posibles mentiras o historias que viven en los lugares de los pequeños países que lo que buscan es tener su personajes de antes y mucho más si son conocidas como indígenas.

El salvador tiene su verdaderas identidad y es más que todo aquel misterio que lo que busca es tener una oportunidad en la vida de los pueblos, para lograr un pleno desarrollo para obtener conquista y también oportunidades en la historia, ya que todo lo que se vive día a día lo que hacemos es escribir nuestra historia, y si deseamos escribir algo bueno para el país y que esto sea conocido es momento de comenzar y poder seguir viendo en que en verdad identifica a un país como lo es el salvador, ya que si hablamos de atlacat, mucho lo que podemos buscar es de su vida y luchador y huna gran historia, pero también vemos que hablan de la gran mentiral la cual no se sabe si es o no una mentira, pero si cada país se da a conocer con una gran mentira no es digno de decir que por esas persona es conocido un país, y prefiero escribir la historia y identificar el país en algo bueno  y sincero y que muestre que es verdadero.

Como entendemos la globalización y la localización en el salvador

El salvador un país pequeño con poca riqueza pero con muchos deseos de superación, la globalización la entendemos como un desarrollo en la sociedad que en lo cual buscamos el desarrollo de todas las ciudades y el progreso de desarrollo tanto social económico y sobre todo cultural, esto con el fin de poder crecer en el ámbito social y desarrollar plenamente, pero la gran pregunta es en el salvador que tenemos que en verdad es nuestro como globalización, que es lo que buscamos de desarrollo para nuestro país, esa pregunta muchos nos podemos hacer con el fin de poder encontrar algo que en verdad nos identifique como salvadoreños, muchos hablamos de nuestra cultura nuestras creencias, nuestro desarrollo pero no hablamos que dé en verdad que tenemos como salvadoreños, ahora lo que se busca en nuestro pequeño pías es eso descubrir o tratar de ver que es en si lo que en verdad el salvador tiene.

Lo que en verdad el salvador hoy en día tenemos, podemos poner como ejemplo claro es la moneda, las culturas y las artes eso le entenderemos como localización globalización es desarrollo localización lo que tenemos, es lo que hoy en día se dice que el salvador tiene aunque si nos damos cuenta muchos hablan de otro tipo de cultura que tenemos, como por ejemplo las pupusas, cuando se sabe que eso es nada más que una tradición extraída de otros lugares en lo cual no eran como las conocemos aquí pero ya otros lugares conocen de esto y no la obtuvimos los salvadoreños, ahora la localización pretende a lo que un país tiene y la globalización es el desarrollo, es lo que como país tenemos que apostar al desarrollo y crecimiento de un país, con el fin de poder ser conocido solo dentro de este pequeño país sino también en el exterior que lo que se busca es una globalización.

Lo que podemos entender en estos dos términos es que siempre un país tiene que evolucionar y para eso lo tenemos que hacer en un conjunto, en el cual los interesados no sean otros si no nosotros mismo, así podemos darnos cuenta como un país si puede desarrollar fácilmente sin complicarse tanto, ahora no podemos decir que otras transculturización es mala porque no lo es, es más es buena pero no hacerla propia de nosotros porque no es así, siempre tenemos que buscar el desarrollo personal y con un fin propio como salvadoreños.

Relación entre la civilización precolombina y la civilización asiática

La civilización precolombina son aquellas que Vivian en el centro y el sur de américa antes que Cristóbal colon la descubrió, colon fue un navegante y sostuvo que podía alcanzarse el lejano oriente las indias desde Europa viajando hacia el oeste uno de las civilizaciones más importantes que encontró fueron los mayas los incas y los aztecas. Así también se encontraron muchas riquezas y mucho más américa precolombina es el nombre que se le da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos. Esta época comprende miles de años y sucesos tan relevantes como las primeras migraciones humanas desde Asia.

La historia de Asia puede verse como la historia colectivas de barias regiones de la periferia costera Asia oriental, sur de asía y el oriente medio vinculada por la masa interior, están ah sido una de las civilizaciones más colectivas ya que su origen presenta la colectividad de pueblos que se muestran constate recurso en cuando al desempeño de conquista en esta civilización. Este tipo de civilización cada vez crecía mucho más con el fin de lograr un buen continente con el fin de crecer.

Una relación que se puede tener es la forma de civilización que se tenía y en cambio la civilización precolombina mantiene mas que todo tres tipos de tribu los incas mayas i aztecas, que no presentan mucha fe, en cambio la civilización asiática presenta muchas formas de vida y este si con un fin diferente Cristóbal colon es un precursor de todo esto, pero España es uno de los beneficiarios por sus contribuciones en esta búsqueda, que lo que siempre se pretendía es la creación de tribus en el medio de civilización precolombina, así también tiene muchas más relación por sus descubrimiento y sobre todo las riquezas que en ellas se encontraron han que solo uno es beneficiado en ese aspecto y eso lo es España. Durante los años de búsqueda siempre se presentaron por medio de mar donde es muy difícil colocar una fuente de sobre vivencia por lo difícil que es de entrar en aspecto marítimo, lo complicado y difícil de poder encontrar tierras perdidas y más si son fueras de las tierras conocidas, se busca mas que todo conocer distintas razas y eso es lo que se ha podido encontrar en estos años distintos tipos de comportamiento y de actuar por si mismo en cuanto a las civilizaciones  

Comparación entre la comedia del arte medieval y los historiantés o moros cristianos de el salvador

Durante muchos años ah surgido muchas danzas las cuales vienen a mejorar una raza o a darle creencia aun mito, muchos  lo que buscan es nunca perder una tradición y siempre subsistir en la creencias de las personas, cuando se habla de danzas se habla también de tiempos anteriores, cuando se les hacía tributo a algunos dios, que en lo personal eran situaciones de creencias y mitos, esto ha logrado cambiar muchas razas que cada uno presenta su propias formas de establecer su poderío en las tribus, uno de estas  es la forma de comedia que desde ahí viene buscando forma de lituos o situaciones de la vida, así como la comedia del arte, o comedia del arte italiano es un tipo de teatro popular nacido a mediado del siglo XVI EN ITALIA  y conservado hasta comienzos del siglo XIX como genero mezcla elementos del teatro literario del renacimiento italiano con tradiciones carnaval eras, máscaras y vestuarios son recursos mínimos  y pequeñas habilidades acrobáticas su aparición es contemporánea de la profecializacion de los actores y la creación de compañías estables.

En cambio los historian tés o mejor conocidos como los moros cristianos nace como conmemoración de la etapa de poder musulmán en la península ibérica y de la batalla que fue alterando el poder entre musulmanes y cristianos, en algunas zonas costeras, con la fiesta se recuerda la lucha contra piratas berberiscos de los siglos XV, En los últimos tiempos estas fiestas están viviendo un crecimiento  espectacular, celebrándose en distintas ciudades y pueblos españoles del sureste peninsular, como la región de Murcia etc.  Es una de las principales fiesta que a lo largo del tiempo viene agarrando mas creencias en lugares de España con el fin de obtener más, oportunidades y hasta lograr más turismo en las zonas.

En estos dos tipos de arte lo que más se presentan son su forma de actuar y presentar distintas formas de creación en cuanto a las tradiciones y su desarrollo a través de los tiempos, siempre buscando la oportunidad de que todo el mundo vea como el arte contemporáneo y también las danzas son hoy en día un factor muy importante en el desarrollo de un pueblo, y lo único que se busca es que las creencias y que la cultura de danzas cada día sea más y más grande su desarrollo de arte. Así también podemos acariciar la forma en como jóvenes de hoy en día comienzan un desarrollo en las danzas pero también lo que se busca es que este tipo de arte no se pierda y cada vez crezca más y más.  Las danzas y los historian tés siempre son y serán desarrollo de un pueblos es la forma como se reconocen estos distintos pueblos de muchos países

  

Análisis de la santísima trinidad de Andrei rublev y la santísima trinidad Católica

Uno de los principales detalles de estas dos grandes culturas, es su forma como esta elaborada, cada uno tiene principalmente sus detalles en cuanto a la pintura y modo de perfección que tiene, más que todo andrei rublev fue asistente de  Teo fanes el griego así la obra de rubliov se mantiene dentro de la tradición bizantina también es cierto que se libera del excesivo hieratismo canónico del arte tradicional bizantino, en todo caso el pintor ruso se aproxima al arte llamado deuterobizantino innova al introducir flexibilidad de las figuraciones  y una expresión más humanas y dulces en las actitudes, y especialmente en los rostros, decora también la catedral de la asunción en la ciudad de Vladimir, en colaboración con daniij chyorny y entre los dos comparte la gloria de ser los más grandes icono grafos rusos. Una santísima trinidad muy decorada y específicamente tallada con estructuras muy llamativas y de grandes desarrollo en la pintura y diseño para las personas.

El celebérrimo icono de la trinidad es la obra más famosa de rubliov pintada probablemente entre 1422  y 1428  para la catedral del monasterio de la trinidad y san Sergio, se representó a través de ángeles que según el relato bíblico fue la forma que tomo dios para aparecer ante Abraham y Sara y madre. Rubliov omitió detalles  excesivos, la trinidad como todas sus obras se caracteriza por la presentación de las imágenes más significativas todo se somete a la idea única en el centro del icono el autor presento la figura del ángel que simboliza a Jesucristo, por lo común el ángel se presenta en el centro que simboliza a Dios padre, el colorido de la vestiduras es característico para la iconografía de su imagen de Jesucristo se encuentra en el árbol verde del encinar de madre, símbolo de la vida eterna.

La santísima trinidad católica existen tridentes de dioses desde la antigüedad histórica talvez por el carácter místico que algunas culturas tienen, los mantos son llamativos al poder, un ángel en medio que representa al dios padre una paloma que significa la esperanza, una estructura muy llamativa en cuanto al desarrollo del poder, se basa en la antigüedad su forma de escultor las formas más profundas, dos pinturas muy distintas cada una con su forma de expresarse espiritualmente  muy profunda en cuanto a las personas creyentes  una de las principales detalles en ambas es el ángel que siempre presentan al dios padre. Esto se amplifica aun dios espíritu santo con el fin de presentación de diseños y crecimiento de creencias en las personas.

Relación entre moral pre moderna y la moral moderna.

Si comenzamos a hablar de la moral pre moderna comencemos hablando que  si existe la moral como salvadoreños, muchos nos preguntamos entre lo bueno y lo malo y esa es la pregunta existe lo bueno y lo malo, la moral pre moderna es el razonamiento que cada persona tiene, en el sentido que como todas las personas se desarrollan plenamente, si hablamos de el salvador podemos ver que la moral prácticamente no existe, no existe por la base inculcada en nuestra sociedad,  pero como se sabe que todo es un desarrollo en este país lo podemos catalogar como una crítica a la perspectiva que si la moral pre moderna carece de la sociedad o solo es una pregunta sin sentido, ahora con la moral moderna es más profunda ya es algo definido en el sentido que, se sabe a dónde se dirige uno ya conoce el fin de lo que uno busca principalmente en el desarrollo.

Uno de los principales personajes de la época moderna mediaba fueron los cataros fueron un grupo de religiosos que contravino el catolicismo más que todo veían la igualdad entre el hombre y la mujer y si nos vamos hoy en día a la moral moderna la verdad, uno de los factores más principales es la pobreza que la verdad profundiza mucho hoy en día la forma de vida de la sociedad. Y claro como el catolicismo se basaba en la santa inquisición

Muchas cosas han cambiado en cuanto la moral pre moderna y la moral moderna, más que todo hoy en día se puede decir que es un conjunto de ideas que se basan en una continuidad desde la moral pre moderna, más que todo lo que se busca es una evolución en cuanto al desarrollo social pero el país más que todo no aprende a desarrollar parea una mejor estabilidad social. En cuanto a la moral moderna se ve la evolución pero la sociedad no lo acepta simplemente por la sociedad que se vive. Hay muchas etapas en cuanto a una moral lo que se busca es acciones positivas en cuanto aun desarrollo.

En un país lo que más se busca no haya es la pobreza se maneja de una manera muy importante en la sociedad, con el fin de que la población tenga una estabilidad mejor o que sea mejorada, esto es un factor muy importante para que la población se identifique en una moral que no esté rodeada de interés anti social, pero lo que se ve es como otras personas si se benefician de un pueblo que busca una estabilidad moderada, la moral moderna o pre moderna siempre busca una estabilidad muy moderada, para lograr una actitud positiva de ellos. En el salvador  esto puede cambiar siempre y cuando los interesados no solo sean las personas pobres si no toda la sociedad en general, busquemos una estabilidad positiva y hagamos crecer una moral distinta en la sociedad.

Proceso de cristianización de la tradición en El Salvador

Un proceso de cristianización lo podemos ver a través de muchos años así como un pueblo o un país busca su desarrollo pleno con el fin de conseguir una mejor tradición en cuanto a su desarrollo. Muchos son los procesos y muchas veces lo que se recopila en cuanto a sus lituos o creencias se basan en su forma de vivir, mas no se sabe que esto puede trascender de otros lugares y que no nacen exactamente en el país en donde se dice que se han desarrollado. Muchas veces se desarrollan las personas pensando que las danzas su folclor son de un mismo lugar pero muchas veces esto tienden a surgir una fusión en cuanto se buscan otros lugares de país para lograr una fusión en cuanto a su creencias y por lo tanto estas no son puras del lugar.

En el salvador se conocen muchas danzas, ritos, creencias. Que hoy en día siguiendo las investigaciones, podemos darnos cuenta que no son puras salvadoreñas, si no que trascienden de una fusión con creencias o ritos de España, en cuanto mas que a todo se le puede llamar a culturización, una forma de tomar otras culturas y hacerlas propias, en cuanto hoy se conoce que no es así. Pero la pregunta se hace, en el salvador existe alguna danza que sea pura de el salvador, alguna de las danzas de el salvador podría ser los chapetones es una danza tradicional de la población de panchimalco,  el salvador se tiene un lugar en celebraciones de la santa cruz de roma del 12 al 14 de septiembre, y el 17 de octubre, en honor a la virgen del rosario. Así también al principio del mes de mayo, pero esta danza no solo se practica en el salvador se dice que la practican en Ecuador. Pero nativamente nació en el salvador  

Hablar de danzas en el salvador no es complicado, solo que el salvador presenta muchas tradiciones de otros países con el fin de  enriquecer al país buscan lo más llamativo, pero no solo  se tiene lo malo se dice que los chapetones una danza salvadoreña se presentan con personas vestidas formalmente este con el fin de trasmitir los tipos de personas, así como altas y bajas. Y lo que buscan es que vean que aun que se sea pobre también se pueden divertir como las grandes clases, por eso se dirigen con un vestuario muy particular lo que representan es la alta sociedad en esa época, los salvadoreños tienen o suyo solo es de buscarlo y darle un sentido muy especial, y no dejarlo pasar como si nada. Lo que se pretende es ver como los procesos de cristianización se basan en el desarrollo de un pueblo y su principal es velar lo nuestro y no dejarlo ir así de la nada.

 

La influencia Griega de Grecia antigua en la arquitectura de el Salvador

La arquitectura griega se caracteriza por no seguir ningún estilo especifico ni está proyectada por ningún especialista, sino que se construye directamente por los artesanos y normalmente utiliza los materiales disponibles en la zona, el arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurara hasta nuestros días, los modelos griego de la antigüedad son tenidos como clásicos y los estilos arquitectónicos han sido creado una y otra vez a lo largo de la historia. Una de las influencias más grande que tiene la Grecia antigua en la arquitectura en el salvador es la belleza con lo que se ha tratado las esculturas de esa época, siendo uno de los ejemplos más principales que con lleva al desarrollo de la arquitectura, basándose en belleza y delicadeza con la cual se han elaborado, también se busca diferencias cuales eran los esquemas que más se utilizaban para la construcción de este tipo de arquitecturas, por su delicadas formas que se construyeron.

En el salvador siempre se ha catalogado como seguir a otras cultura no  y una de ellas cabe la Grecia antigua en el cual se aprecia toda su creación de la arquitectura que es un legado que se ha encontrado, y se puede apreciar toda su trayectoria en la cual muestra mucha influencia no solo en el salvador sino también en otros países esto con el fin de descubrir o apreciar este tipo de bellezas arquitectónicas, esto también nos lleva al trayecto de belleza que es más que todo en lo que se plasmaba la belleza de crear y desarrollar la importancia y dejar plasmado un legado en el cual se es reconocido y siendo Grecia un lugar donde se han encontrado muchos legados es de gran magnitud descubrir que en muchos países maneja mucha influencia.

Entre ellas encontramos el palacio nacional es una de las construcciones que más se puede apreciar que es una similitud griega en la cual se ha tomado como ejemplo en su construcción, así también otros edificios que han tomado ejemplos de la estructura griega, de esta forma es como podemos ver como la influencia es más grande por la forma en como están construidas los grandes edificios con el fin de mostrar toda su belleza de una época antigua pero con estructuras únicas, de esta manera crece la importancia de los griegos en distintos países, y el salvador es uno que siempre busca arquitecturas reconocidas para lograr su construcción en algo armónico para el país.

Y no solo los edificios podemos encontrar la influencia sino también en la belleza de la artesanía también los parques y monumentos que se han construidos siempre van con un eje griego con el fin de serlo llamativos y poder una aceptación de la sociedad por su figura y la importancia que se tiene en otro país y lo que puede tener también en el salvador. Grecia es un ejemplo de belleza y de crecimiento armónico en cuanto a su arquitectura y su forma de desarrollo.

En qué se diferencia aculturación y transculturización

Primeramente  aculturación es el nombre que se le da o recibe un proceso que implica la recepción o asimilación de elementos culturales de un grupo de humano por parte de otro, de esta manera un pueblo adquiere una filosofía tradicional diferente a la suya o incorpora determinados aspectos de la cultura descubierta, usualmente en centímetro de las propias bases culturales. La colonización suele ser la causa externa de  aculturación más común, en esto se enfocan las culturas que son traída de otros lugar para ser presentadas en otras culturas, mucho de esto se da con los famosos grupos folclóricos que más que todo no es cultura sino fragmento de aculturación que trasciende de lugar en lugar. Un ejemplo muy claro es podría ser en este sentido, y partiendo de dicha premisa podemos subrayar como ejemplo el momento histórico del descubrimiento de américa por parte de Cristóbal colon, y es que dicha acción dio lugar a que dichos indígenas de la mencionada dicha zona descubiertas se vieran en la obligación y en la necesidad de llevar a cabo un proceso de a aculturación, así entre otras cosas se tuvo que ir asimilando todo tipo de creencias que los españoles practican como lo es la religión creencias etc.

En cambio la transculturación es un fenómeno que ocurre cuando un grupo social recibe y adopta las formas culturales que provienen de otro grupo. La comunidad, por lo tanto termina sustituyendo en mayor o menor medida sus propias prácticas culturales. Un claro ejemplo de transculturización lo podemos ver en américa a partir del descubrimiento que del continente realizo Cristóbal colon. Con la colonización de estas tierras los habitantes de las mismas vieron como su patrimonio cultural daba un giro radical en muchos aspectos y quizás uno de los cambios que mejor muestra este cambio en que la iglesia católica intento imponerse sus creencias a toda costa. Es uno de los ejemplos más claros que se puede decir de la transculturización, pero también aparecen ejemplos como lo es la dolarización que se impuso en nuestro pis eso es un claro ejemplo de transculturización.

Una diferencia entre estas dos grandes ramas puede ser que la aculturación se refiere a la alta colonización o las invasiones en cuanto aculturación nos referimos a la cultura que trasciende de un pueblo o lugar que muestran su arte en cuanto a la danza y sus manera de expresarse. Nosotros somos un claro ejemplo de transculturación porque hemos adaptado culturas y forma de otros países, la  aculturación más que todo es a la cultura que trasciende en nuestro entorno.

La posición de la mujer en la sociedad griega

Extremadamente es muy difícil de hablar de la posición de la mujer en Grecia por ser un ente importante en esa época, es una de las principales figuras de esa época, así también conociendo de ella es una imagen fundamental en hombres de ese tiempo, para lograr grandes objetivos que se proponían obtener ellos pero también la mujer es la fuerza de ellos para sus objetivos, la mujer siempre ha sido una fuente fundamental para el crecimiento social y sobre todo porque es la belleza que representa una época épica, que lo único que alcanza es la importancia de ellos, tradicionalmente se ha dicho que en los orígenes de la civilización griega la mujer tuvo una papel fundamental, en la civilización minoica parece claro que la posición femenina es más libre que en la sociedad griega posterior. En época como la de Grecia existía una clara diferenciación entre las labores profesionales del hombre y mujer, aunque la única privilegiada parece que fueron las sacerdotisas. La teoría que en la antigüedad griega existieran matriarcados, gobierno de mujer o bien sociedades donde la mujer tenía un papel preponderante sobre él, marido, se basa en los mitos como las amazonas y las lemnias.

Se considera que la mujer en cualquier época siempre ha estado en una posición muy importante y en la época griega no cambia, ya que la mujer es reina sirviente y esposa, siempre han estado en una línea muy cercana al hombre, esto con el fin de conseguir siempre una amplia cercanía al poder, así también el hombre siempre tenía la mejor parte porque mientras el hombre se encargaba del poder la mujer solo era apartado y no podía opinar en un sentido de poder, mientras el hombre se involucra en todo tipo de  situaciones que se presentan la mujer es discriminada en cuanto a cargo o que permitiera involucración. En cuanto a la fidelidad era algo fundamental en esa época mientras la mujer tiene que ser fiel al marido el hombre puede andar con otras mujeres y esto no cambiaba nada en cuanto a la relación formal con su propia esposa.

Principalmente la intervención de la mujer en  la época griega era prácticamente nula la posición de esta era totalmente delicada porque mientras el hombre puede participar en todo, la mujer estaba excluida de cualquier asunto de la ciudad y su vida claramente era su hogar, el papel principal de la mujer es prácticamente proveer a la patria de nuevos ciudadanos, es decir hijos con un valor de buena educación y bien educados para el crecimiento de esa época y simplemente solo participaban en algunas fiestas religiosas. Esto era una mujer en la época griega prácticamente la mujer siempre ha sido de poca importancia cuando no debe de ser así pero hay reglas que en algunos tiempos no se pueden cambiar, porque es llamado desarrollo social  y esto da a conocer como hoy en día estamos socialmente casi no cambia en nada con esos tiempos de darle poco interés a la mujer.