Grafiti

Uno de los principales fundamentos de este arte es su diseño sus imágenes impactantes y sobre todo el significado que hoy en día lo que hacen es comunicarse por medio de un lengua muy que para muchos es muy difícil de entender. En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.  

En el salvado el grafiti no es muy aceptado por la sociedad, muchas personas aún no logran entender algún significado y sobre todo el arte, que muchos jóvenes hoy en día practican para poder expresar lo que ellos sienten, pero  la sociedad no está muy contenta ya que piensan que son personas que no tienen nada que hacer y solo buscan andar manchando las calles y paredes, muchas personas también piensan que tienen un significado de personas pandilleras,

Pero lo que en verdad no se sabe es que los grafitis alusivos a pandias se identifican y son muy distintos a los grafitis del arte callejero, también buscan adornar muchas calles con imágenes de una forma recreativa y sobre todo de belleza. Carlos Antonio es un joven que muestra su arte en los murales de Santiago nonualco y lo que el opina es que la alcaldía ha logrado brindarle permiso para pintar y tachar las paredes de una forma culturas y con creatividad, es lo bueno que las alcaldía brinde importancia a joven para que crezcan de una manera espontánea y que tengan la facilidad de interés asía ellos.

Este joven es muy conocido por la forma de crear imágenes muy distintas a otras y sobre todo lo hacen con permiso y apoyo de la sociedad, aunque muchos lo no aceptan por la forma de pensar de ellos que es solo de calle y no es bueno para el municipio. Muchos jóvenes son discriminados pero este joven si cree futuro en su arte ya que piensa que más haya si las personas aceptaran este tipo de arte, aún que él sea creado en la calle y vive de un trabajo de turno y de sus pinturas el piensa que no deja su arte por lo que digan las personas el piensa que él puede hacer algo bueno para lo sociedad y si cree en su creatividad.

EL CUBISMO; DE PABLO PICASSO CON FERNANDO LLORT.

CUBISMO: este tipo de arte nacido en Francia por paulo picazo uno de los pintores más reconocido por este arte dado que es un nacimiento que arde por su forma de ejecutar las líneas y bridar una forma cuadrada en sus pinturas, El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos. Este es dando respectivamente al tipo de pintura compuesta por pequeños cubos, la cual se puede expresar a través de la poesía en cuya estructuras forman figuras o imágenes ejemplificando dicho contexto de cualquier fragmento el cual puede ser opcional por la persona encargada de la obra, en esta pueden intervenir las figuras geométricas.

--Entre Picasso y Fernando llort hay una gran comparación desde el inicio de su niñez estos aunque no tenían estabilidad económica el interés que despertó en ellos por las manualidades les llevaron hasta lo que hoy han logrado.

--Ambos han trabajado diversos géneros, entre ellos el dibujo, el gravado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica.

--Han influenciado a otros el seguir con su legado por la pasión que ejercen…

--Estudiantes brillantes

Fernando llort, es un salvadoreño que ha practicado este tipo de arte y lo ah difundido en muchos murales más importantes del país, es el único pintor salvadoreño que tiene este tipo de diseños que busca ampliar el conocimiento del cubismo y sobre todo que hayan otras personas que lo puedan poner en práctica.  

En los años 1990, Llort fue elegido para emprender lo que ha llamado lo más grande que le ha pasado en su vida.2 7 En 1997 los arquitectos españoles encargados de concluir la construcción de la Catedral Metropolitana, le invitaron para que presentase alternativas para la elaboración de un mural en la fachada del templo. El diseño final fue aprobado por los mismos arquitectos, la empresa constructora y Fundación Catedral junto al arzobispo Fernando Sáenz Lacalle. Es uno de los artes más grandes que se ha podido observar durante los años y sobre todo la carrera de un artista salvadoreño.

1- ROMANTICISMO; ¿ES BUENO O MALO EL NEO ROMANTICISMO EN EL SALVADOR?

Romanticismo el romanticismo es considerado como una de las reacciones antes el academicismo neo clasista, pero también puede ser interpretado como una ideología opuesta al antiguo orden social esto se manifestó través de un planteamiento revolucionario en el arte de la afirmación de la libertad absoluta, esto pasando en el romanticismo La poesía está ligada tanto al amor como a la desdicha: el poeta sólo nos sugiere un vehículo por donde transitar.

El neo romanticismo: Los versos son suyos, pero el amor y el dolor son nuestra propiedad, ya que para sentir placer con la lectura de la mejor poesía debemos aportar algo fundamental: la experiencia. Es un análisis del periodo neo romanticismo, en el arte como la literatura. Desde la política a las perspectivas económicas de la Revolución Industrial. Es una crítica del período neo-romántico. Desde el punto de vista de la Revolución Industrial europea. La descripción del contexto físico y natural en el que se ha desarrollado el paisaje cultural de la Serra de Tramontana es el primer paso para poder comprender los factores naturales que han condicionado el desarrollo social y económico de los pueblos y habitantes el neo romanticismo no es malo solo que hay que saber cómo realizar este tipo de poderío en cuanto a la fe y héroe que podemos conocer al trascursos de los años.

Óscar Arnulfo Romero, nació en El Salvador, América Central; en Ciudad Barrios departamento de San Miguel en un día 15 de agosto de 1917. Era el segundo de ocho hermanos su padre se llamaban Santos y su madre Guadalupe. Formaban una familia humilde y modesta. Su vida terminó el 24 de marzo de 1980 mientras celebraba misa a las 6:15 p.m. en la capilla del Hospital Divina Providencia en San Salvador, donde fue su hogar en los tres años que duró su ministerio. La noticia de su asesinato fue dada en los medios de comunicación por Monseñor Ricardo Urioste diciendo, El pueblo bueno de El Salvador está de luto, han matado a Monseñor Romero.

Obispo de Santiago de María. En esta sede comenzó a aproximarse a la difícil situación política de su país, donde desde hacía décadas gobernaba el Ejército. Se implicó de lleno en la cuestión una vez nombrado arzobispo de El Salvador en 1977. Sus reiteradas denuncias de la violencia militar y revolucionaria, que llegaba hasta el asesinato de sacerdotes, le dieron un importante prestigio internacional. Ello no impidió que, al día siguiente de pronunciar una homilía en que pedía a los soldados no matar, fuese asesinado a tiros en el altar de su catedral.

EL MODERNIZMO; COMPARAR LA RUTA GAUDI CON LA IGLESIA EL ROSARIO(ARQUITECTURA)

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Uno de los cuadros más bellos que eh podido ver no solo por el juego de colores sino también por la belleza la calidad y la delicadeza de las imágenes más bellas, al poder ver este tipo de modernismo es una de la bellezas más grandes así también en cuanto a una comparación de estos dos grandes formas de poder expresar su arte también podemos apreciar la paciencia y la mentalidad de poder realizar estas bellezas de arte.

-      Gran capacidad  imaginativa que les permitía ver mentalmente la mayoría de sus creaciones antes de plasmarla en planos.

-      ideas fuertemente estructuradas y con soluciones ante cualquier problema ya fueran estas estructurales o decorativas.

-      Los trabajos realizados fueron en cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería y otros más.

-          Grandes inspiraciones para estas obras fueron la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor por su país…

-          Se en marca un sello personal para cada uno y su forma de trabajar.

-          Ambos compaginaron con el estilo estético por que buscaban fusionar  la belleza para  crear una ciudad agradable, elegante, moderna y alegre

-          Actualmente son lugares más visitados.

Están son una de las pequeñas compasiones que se pueden realizar en estas dos grandes bellezas, de pensamiento de naturaleza la relación de estos dos grandes lugres siempre lo podemos apreciar de la forma más grande sobre muchas imágenes, en las imágenes podemos ver el juego de colores que se han utilizado para lograr grandes bellezas, una forma muy linda de jugar con la creatividad y lo mejor hacer grandes artes en lugares profundos del país 

COMPARAR EL CUADRO DE LENIN Y EL GRITO DE INDEPENDENCIA:

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Son uno de los cuadros más llamativos en el ámbito internacional, no solo por lo que refleja en cuanto a su historia si no también el significado que se tiene en cuanto a la sociedad, ya que son uno de los momentos más importante, en cuanto a Lenin es muy conocido por su carácter su poderío su entusiasmo en cuanto a todo un conquistador y sobre todo, sobre saliente en cuanto a sus poderío, en cuanto al grito de independencia uno de los momentos más esperados por su poderío y su alza a la voz de la vida y sobre todo a que así comienza a escribir otra historia en cuanto al paso del tiempo. José Matías Delgado fue un eclesiástico y político se dice que realizo sus estudios en el seminario tridentino de Guatemala, participo como uno de los grandes líderes del fallido movimiento independentista ser uno de los principales fundadores para lograr este tipo de objetivos de poderíos políticos, así también si ponemos a comparar la imagen de Lenin con el grito de independencia, se puede ver como estos tienen dos grandes similitudes los cuales muestran su forma de pensar y sobre todo su acto de positivismo para un país que no se promete nada.

Durante los años muchos buscan una comparación en estos dos grandes cuadros los cuales se puede observar en cuanto a su postura que son generalmente españoles, así se muestra como otros países siempre han logrado obtener positivismo en cuanto a los gobiernos y decisiones personales de cada país. Los imanes también muestran su sencillez y sobre todo dedicación.  Se puede observar también que las cosas no cambian en nada. Ahora la comparación  nace en cuanto a la forma como estos cuadros reflejan más que todo poderío en cuanto a su arte y belleza y a la vez son muchas adoraciones para algunos políticos, el cuadro de Lenin y el grito de independencia se logra ver belleza, carácter, dedicación y sobre todo unas imágenes con objetivos de pro fundación en cuanto a lo vivido.

diferencia entre el Greco y Botero

Durante los tiempos el arte y la cultura ah cambiado de una manera espontanea, y otros de los grandes pintores ah sido el greco y botero dos grandes pintores que lo que mas buscaban eran la belleza de una manera visible, para que las personas pudieran apreciar la belleza de muchas maneras esto con el fin de poder también darse a conocer de una manera maravillosa en la sociedad. Greco se dio a conocer por sus pinturas de madures así también un pintor de los tiempos del renacimiento el mas que todo se presencia por las pinturas maduras en cual las personas sean recias y de caracteres madura, esto siempre compartiendo un legado muy lindo de ese tiempo que muestra el internes de mostrar una forma ceria pero que al final siempre fue aceptado por su forma de expresar su arte. 

y en cuanto a botero todo lo contrario el mas que todo se dedico a las pinturas de personas de exceso de cuerpo o mejor conocida como a las personas gordas, el mas que todo despierta una forma muy distinta de pintar nada que ver a la de greco es mas en las pinturas de botero se puede apreciar también mucho morbo, esto mas que todo se le da un poco de vida a las imágenes y también despierta un poco de interés en la sociedad, mas que todo siempre botero se ah catalogado como una persona muy oculta de una forma muy misterios de mostrar sus pinturas y no solo por el morbo si no también por pinturas algo sangrientas que solo se busca la atracción de las personas, pero así cambien se busca un poco de visión profesional de arte que se presenta poca. entre estos dos grandes artista hay mucha diferencia ya que cada uno tiene un gusto muy distinto que lo mas se busca es su propia creatividad y forma distinta de opintar este tipo de arte que cada uno lo elavora de una forma genial 

 Diferencia entre leonado davinci y el bosco

Leonardo Da Vinci y el bosco dosgrandes artistas del renacimiento, leonado da vinci es uno de los grandes jenios del renacimiento, destacado como artista, inventor y descubridor. Nace en 1452 en vinci, siendo hijo ilejitimo de un notario florentino. Se crio en florencia y aprendio en el taller de verrocchio. En cuanto el bosco nacio en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en flandes. Fue el pintor preferido de felipe II las compras de sus obras en España se realiza con los relles catolicos, pero fue Felipe II quien reunio un mayor numero de tablas. Dosgrandes artistas en esos tiempo, muy queridos por las personas cercanas a ellos, un fin principal de ambos el arte la forma de rostro lo oculto. La belleza reflejado en las personas con el fin de poder retractar a cuanto el ojo es capas de observar. Cada uno muy distinto en su forma de expresar su creatividad y su don.

Algunas de sus diferiencias las podemos encontrar a trabas de sus pinturas, como estas estan tallas y la forma de dar a mostrar a las personas como ellas tambien pueden ser distintas. El bosco tiene una forma muy sutil de espresarce y ello lo hace por medio de lo misterios como tratando esconder muchas verdades de la vida, que sin verlo asi, no esta nada mal es muy detallista en los trazos mostrados en sus pinturas y algo que tambien se puede observar que es mas que todo oscuro por la forma de los colores, que lo que mas se busca es misterio y sobre todo que las personas nos preguntemos y porque lo clasico, por imágenes muy dolientes y mas que todo sus miradas muy doloridas, el bosco ve como las cosas pasan y como tambien muestran su lagrimas de pudor a la sociedad.

En cuanto leonardo Da Vinci el mas que todo se dedica al rostro a la mirada al poder que se tiene cuando se logra ocupar un lugar muy importante en el arte. Da vinci si ve como esto plasma a la sociedad y tambien se ve que no siempre podemos observar de una marera astracta, davinci, no solo se refleja en la mirada sino tambien en la personalidad, estos dos grandes artistas han logrado plasmas su arte y hoy en dia se busca conocer en lo que en verdad ellos pensaban para hacer este tipo de creaciones que al final pueden si ayudar en algo.