diferencia entre el Greco y Botero

Durante los tiempos el arte y la cultura ah cambiado de una manera espontanea, y otros de los grandes pintores ah sido el greco y botero dos grandes pintores que lo que mas buscaban eran la belleza de una manera visible, para que las personas pudieran apreciar la belleza de muchas maneras esto con el fin de poder también darse a conocer de una manera maravillosa en la sociedad. Greco se dio a conocer por sus pinturas de madures así también un pintor de los tiempos del renacimiento el mas que todo se presencia por las pinturas maduras en cual las personas sean recias y de caracteres madura, esto siempre compartiendo un legado muy lindo de ese tiempo que muestra el internes de mostrar una forma ceria pero que al final siempre fue aceptado por su forma de expresar su arte. 

y en cuanto a botero todo lo contrario el mas que todo se dedico a las pinturas de personas de exceso de cuerpo o mejor conocida como a las personas gordas, el mas que todo despierta una forma muy distinta de pintar nada que ver a la de greco es mas en las pinturas de botero se puede apreciar también mucho morbo, esto mas que todo se le da un poco de vida a las imágenes y también despierta un poco de interés en la sociedad, mas que todo siempre botero se ah catalogado como una persona muy oculta de una forma muy misterios de mostrar sus pinturas y no solo por el morbo si no también por pinturas algo sangrientas que solo se busca la atracción de las personas, pero así cambien se busca un poco de visión profesional de arte que se presenta poca. entre estos dos grandes artista hay mucha diferencia ya que cada uno tiene un gusto muy distinto que lo mas se busca es su propia creatividad y forma distinta de opintar este tipo de arte que cada uno lo elavora de una forma genial 

 Diferencia entre leonado davinci y el bosco

Leonardo Da Vinci y el bosco dosgrandes artistas del renacimiento, leonado da vinci es uno de los grandes jenios del renacimiento, destacado como artista, inventor y descubridor. Nace en 1452 en vinci, siendo hijo ilejitimo de un notario florentino. Se crio en florencia y aprendio en el taller de verrocchio. En cuanto el bosco nacio en 1450 en Holanda, pero realiza sus obras en flandes. Fue el pintor preferido de felipe II las compras de sus obras en España se realiza con los relles catolicos, pero fue Felipe II quien reunio un mayor numero de tablas. Dosgrandes artistas en esos tiempo, muy queridos por las personas cercanas a ellos, un fin principal de ambos el arte la forma de rostro lo oculto. La belleza reflejado en las personas con el fin de poder retractar a cuanto el ojo es capas de observar. Cada uno muy distinto en su forma de expresar su creatividad y su don.

Algunas de sus diferiencias las podemos encontrar a trabas de sus pinturas, como estas estan tallas y la forma de dar a mostrar a las personas como ellas tambien pueden ser distintas. El bosco tiene una forma muy sutil de espresarce y ello lo hace por medio de lo misterios como tratando esconder muchas verdades de la vida, que sin verlo asi, no esta nada mal es muy detallista en los trazos mostrados en sus pinturas y algo que tambien se puede observar que es mas que todo oscuro por la forma de los colores, que lo que mas se busca es misterio y sobre todo que las personas nos preguntemos y porque lo clasico, por imágenes muy dolientes y mas que todo sus miradas muy doloridas, el bosco ve como las cosas pasan y como tambien muestran su lagrimas de pudor a la sociedad.

En cuanto leonardo Da Vinci el mas que todo se dedica al rostro a la mirada al poder que se tiene cuando se logra ocupar un lugar muy importante en el arte. Da vinci si ve como esto plasma a la sociedad y tambien se ve que no siempre podemos observar de una marera astracta, davinci, no solo se refleja en la mirada sino tambien en la personalidad, estos dos grandes artistas han logrado plasmas su arte y hoy en dia se busca conocer en lo que en verdad ellos pensaban para hacer este tipo de creaciones que al final pueden si ayudar en algo.

El manierismo en el Salvador

Las imágenes establecidas en la cripta de monseñor  son una representación de lo más conocido en el ámbito artista, esto con el fin de poder realizar unas imágenes con significados grandes del personaje de monseñor romero, las pinturas talladas y elaboradas por el gran pintor salvadoreño Luis Lazo pretende explicar las pinturas como representación de las escenas del vía crucis  reúne varias características de la pintura manierista que existió en Italia durante el renacimiento alto, tales como la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras es constante, para poder ver la versatilidad y los diseños que se representan en las catorces pinturas que representan el camino del dolor y sufrimiento de Jesús.

¿Qué se pretende representar en las pinturas?...  se dice que la fe que el pintor Luis lazo tiene en el catolicismo lo llevaron a pintar cada una de las estaciones que Jesucristo vivió camino a la cruz donde fue crucificado. Lo que en un inicio era solo una intención, se llegó a concretar hace un par de semana cuando decidió comenzar a plasmarla el vía crucis de una forma que combinara la belleza del arte con la religiosa, esto más que todo representa la forma de pensar de un pintor donde lo que muestra es la fe y la belleza de un lugar para poder realizar unas pinturas muy distintas en cuanto a su forma de pensar.

¿Porque pinturas manierista? El colorido y la forma de detalles que representan esta forma de realizar las pinturas, más que todo esto nace con un fin de conocer distinta forma de ver las pinturas en nuestro tiempo aunque en el salvador se manejan muchas pinturas así y la reacción que estas tienen en las personas es muy conocida y llamativas para la aceptación de las personas. Y las pinturas manieristas presentan en la expresión de los rostro se tendió igualmente a acentuar los sentimientos, esto ya siendo de blanda dulzura o de agónico sufrimiento y en las imágenes de Luis lazo se notan de sufrimiento, son imágenes muy marcadas que representan la forma de exponer su punto de vista al desarrollo de las imágenes en su entorno.

En la tumba de monseñor romero, se pretende no solo mostrar las imágenes al estilo manierista si no también se pretende mostrar la realidad que se puede vivir a través de una pintura, que su único fin es mostrar como también monseñor romero fue una persona que no se quedaba callado en cuanto a decir las verdades de una forma clara a la sociedad.